201912 戲曲出走 女子經典回歸 2020臺灣戲曲藝術節 ｜ PAR 表演藝術雜誌 http://par.npac-ntch.org/tw/article/doc-%E6%88%B2%E6%9B%B2%E5%87%BA%E8%B5%B0-%E5%A5%B3%E5%AD%90%E7%B6%93%E5%85%B8%E5%9B%9E%E6%AD%B8-2020%E8%87%BA%E7%81%A3%E6%88%B2%E6%9B%B2%E8%97%9D%E8%A1%93%E7%AF%80--fi9s191xt7?fbclid=IwAR0T5tsE5DSyUD200hoLzEbttOAa0WTu2yxXC5UOLRVTwp_PSLAfWa-3ZXg
201912 戲曲出走 女子經典回歸 2020臺灣戲曲藝術節 ｜ PAR 表演藝術雜誌
《PAR表演藝術》 324 期 / 2019年12月號
企畫特輯 Special
戲曲出走 女子經典回歸 2020臺灣戲曲藝術節
旗艦製作《雨中戲臺》 (國立傳統藝術中心 提供)
文字 游富凱
二○二○年即將到來，由臺灣戲曲中心策畫的第三屆「臺灣戲曲藝術節」將於明年三月正式登場。自二○一八年起，臺灣戲曲中心每年都以不同的主題，邀請國內外優秀團隊和重量級國寶藝師共襄盛舉。二○二○台灣戲曲藝術節以「出走．女子圖鑑」為主題，演出聚焦「跨領域合作」及「女性意識探索」兩大特色，期望展現豐富多元的台灣當代戲曲樣貌。
2020臺灣戲曲藝術節
2020/3/27～5/17 台北 臺灣戲曲中心
INFO festival.ncfta.gov.tw/2020tttf/zh-tw
在每年的臺灣戲曲藝術節中，由戲曲中心製作的旗艦節目，作為當屆藝術節策展意念的象徵，總是受到各界的矚目與期待。旗艦製作強調以台灣本土作為根基，用戲曲的方式記錄台灣的歷史、社會與風土人情，並以此連結與再現台灣土地與人民的歷史記憶，打造屬於台灣在地的文化品牌。
回顧前兩屆的旗艦製作，第一屆推出的《月夜情仇》今年經過重製，正在全台巡演當中。該劇由邱坤良教授編劇創作，攜手國家文藝獎得主唐美雲和「唐美雲歌仔戲團」，以戲中戲的方式描述一九三○年代台灣東北部地區，北管「西皮」、「福路」兩派對抗的情境，並在劇中重現早期台灣盛極一時的「連鎖劇」。第二屆的旗艦節目《當迷霧漸散》，則由「一心戲劇團」與施如芳、李小平編導大師共同打造，主要以台灣中部林獻堂家族故事為軸心，試圖撥開層層歷史迷霧，窺探主人公潛藏的心境與現實困境。演出形式融合歌仔戲、京劇、音樂劇等不同表演形式，運用戲中戲的虛實交錯手法，創造魔幻寫實的劇場奇觀。
王榮裕Ｘ郭春美Ｘ吳朋奉 打造旗艦製作《雨中戲臺》
二○二○的旗艦製作《雨中戲臺》是國家文藝獎得主紀蔚然首部歌仔戲跨界作品，導演王榮裕和「金枝演社」邀請到重量級歌仔戲團隊「春美歌劇團」，以及金獎影帝吳朋奉共同演出。《雨中戲臺》內容講述一位自幼被「分」到歌仔戲班的小生演員，在時代的流轉中，如何面對自我意志和情愛糾結；在對抗命運、探尋生命出口的同時，如何兼顧戲台上英雄才子，戲台下妻子母親的身分轉換，表現出一位女性堅毅的生存意志，以及生命的勇氣。《雨中戲臺》從一位歌仔戲小生演員及其家人的視角切入，透過隱晦的母子家庭關係，流露出最真摯動人的情感溫度。
全劇以歌仔戲、胡撇仔戲作為舞台表現的美學風格，故事的時序從日治時期跨到當代，情節敘事將結合靈活多變的舞台機關換景，透過戲中戲的方式，打破戲劇與人生的界限，呈現出不同歷史時空下的台灣戲劇樣貌——包括傳統歌仔戲、胡撇仔戲、賣藥團、廣播歌仔戲到現代戲劇，以及屬於台灣集體記憶的代表性場景。
除旗艦製作《雨中戲臺》外，在大表演廳部分，還邀請到薪傳歌仔戲劇團改編自《白兔記》的《致遠與三娘》；明華園戲劇總團的《冥戰錄》，則是改編經典漫畫《冥戰錄》，同時也是該團首部改編漫畫的新創作品；《五湖遊—東西古樂印象光影》為心心南管樂坊與法國憶古樂團（Doulce Mémoire）的跨國製作；國光劇團的《武動三國—她的凝視》，則是以女性視角串聯三國經典武戲精華；另有臺灣豫劇團的《慈禧與珍妃》，以及臺灣國樂團《蓬瀛詠弄人間戲》音樂會。
《崔氏》 (國立傳統藝術中心 提供)
《崔氏》 回顧女人生命中的癡夢
此外，在小表演廳部分則規劃了六檔演出，其中兩檔新製包括本事劇團的《崔氏》，以及正在動映有限公司的《聽琴圖》。獲得二○一八年第二屆「戲曲夢工廠」優勝的本事劇團，繼《碰老戲．四郎》之後，編劇邢本寧帶領原班人馬與京劇小天后黃宇琳合作，以崑劇《爛柯山．癡夢》一折作為發想，推出《崔氏》。在原作中，崔氏因長年受飢寒所困，決意離開朱買臣，改嫁後卻慘遭凌虐。一日，聞得門外報錄尋找的「朱老爺」，竟是自己昔日的丈夫；崔氏陷入夢中癡想，癡夢中回味人生美好的片刻，臆想自己成為「誥命夫人」，但現實卻是殘酷的；夢醒後，一切美好皆付之而去。
邢本寧表示，當初詢問黃宇琳對於哪一齣傳統戲比較有感覺時，黃宇琳毫不猶疑地說出〈癡夢〉，而這齣戲也正是開啟邢本寧崑曲人生的重要劇目。她回憶高二那年，江蘇省崑劇院來台示範演出，有機會前往台北新舞臺看了張繼青的〈癡夢〉，從此深深著迷於崑曲藝術之美，促使她開始去學習認識工尺譜和崑曲表演。對她來說，〈癡夢〉讓她去思考女性要如何面對必然青春的流失、身體的變化、美夢的消失，甚至是如何直視生命的枯萎；在這次創作中，《崔氏》試圖要叩問的，便是女性如何好好地和舊有的生命癡想告別，而展開新局。
此次有機會與黃宇琳合作，邢本寧期望利用工作坊的方式，以演員的個人生命經驗為核心，從中尋找可以轉化的素材。在她眼中，黃宇琳有著深厚的傳統戲功底，又擁有許多現代劇場表演的實踐經驗，期望能藉由這次的合作，呈現出「不曾見過的黃宇琳」。
《聽琴圖》 (國立傳統藝術中心 提供)
李季紋《聽琴圖》 以藝術真偽映照國家興亡
以《1399趙氏孤兒》獲得第卅屆傳藝金曲獎最佳劇本獎的得主李季紋，也將帶來她的作品《聽琴圖》。這齣戲是將其舊作《燕青》，賦予全新的面貌。該劇圍繞在北宋宮廷畫院的傑作《聽琴圖》，結合《水滸傳》裡，浪子燕青拜訪宋徽宗的紅粉知己李師師，懇求她牽線「招安」的情節，以此扣合《聽琴圖》的繪製過程；由此牽引出宋徽宗、李師師和燕青三人之間的人物關係與情感流露，以《聽琴圖》的真偽辯證與國家興亡相互映照。
這齣戲最初的發想是從《聽琴圖》的構圖而來，李季紋表示，「當初是想設計一個場景空間讓人物活在當時，讓這些角色活在畫裡。」原畫右上有宋徽宗著名的瘦金體題上「聽琴圖」三字，左下則有「天下一人」花押。在李季紋看來，「天下一人」的花押僅能說明此幅畫為宋徽宗所擁有，然而真正的繪製過程究竟為何，卻是引人遐想，劇作家的靈敏與想像也由此展開。
除了身為劇作家，李季紋同時也身兼導演；她強調，此次合作的演員都有一定的默契，對導演來說，最重要的是要創造一個氛圍，讓演員能安心自在地表現自己。此次《聽琴圖》的女主角李師師由石惠君擔任，李季紋認為，石惠君無論在氣質、扮相、演技上，均是該角的不二人選；燕青則由入圍第卅屆傳藝金曲獎新秀演員的江亭瑩擔任；宋徽宗則由許麗坤擔綱演出，另有亡國畫師由劉冠良飾演，梅香則有青年演員郭庭羽飾演。
榮耀閃閃 四檔經典強勢回歸
除了兩檔新製外，另有四檔經典劇目，包括曾榮獲第五屆台新藝術獎首獎的江之翠《朱文走鬼》，此次強勢回歸；由劇場導演王嘉明和山宛然、弘宛然布袋戲團合作的《聊齋—聊什麼哉？！》，曾獲第十三屆台新藝術獎年度入圍；二分之一Q劇場的經典作品《小船幻想詩—為蒙娜麗莎而作》，曾入圍第五屆台新藝術獎年度十大演出，此次也將復刻再現；而臺灣豫劇團的《試妻！弒妻！》，融合傳統戲曲《大劈棺》及高行健新編戲《冥城》，以現代音樂與戲曲聲腔、唸唱節奏、多部和聲與樂器的試驗結合，更是經典重現。
留言列表
