有關丑角
東方即興劇場 歌仔戲「做活戲」（上編）——歌仔戲即興戲劇研究 http://www.press.ntu.edu.tw/?act=book&refer=ntup_book00924
p219 一心歌劇團的小生演員孫詩珮「外臺活戲就像在丟球，你丟我撿，這是一種默契，很機動性的。當你丟出一包話的時候，你自己要先設想說，我丟的 範圍是不是對方可以接得到的。如果你丟的，對方不好接，他就會丟不回來，那邊就會卡住。這也是個人功力的問題。我之前演丑腳就是這樣，我今天要怎麼烘托小生的帥氣、小旦的美，我要丟出一個爆點、一個笑點的時候，就已經先想好對方肯定會怎麼接，即使不是百分之百，至少也有百分之八十。
p242 三花演員最重要任務就是逗觀眾笑，因而其表演常常跳脫劇情之外。為了逗觀眾笑，不只是講出來的話好笑，甚至不惜讓自己出糗，讓觀眾「嘲笑」。因而三花演員必須懂得放下身段，不能太顧慮形象。又，由於三花演員多半擔任陪襯的甘草人物，只需在必要的地 方跟隨主角上場，一般不太需要特別記住自己出臺的臺
p250 一齣歌仔戲的「活戲」演出，大約十幾到二十幾臺(場)。整場雖然以小生和苦旦為主角，孫詩珮數，洪錦葉強調，自己的口白想表現的是「急智，還有代表臺灣文化，也就是智慧。」
提到一個重點──必然也有一些場次是以其他演員為主的戲，不可能從頭到尾都是生、旦二人(或甚至小生一個人)的戲。紅花綠葉相陪襯，效果才會出來。一管什麼行當的演員都應該瞭解自己的發揮範圍，不是自己的場，就不該一味搶戲，否則不僅妨礙了別人的發揮，更破壞了整體效果。
三花演員在歌仔戲中一向是小生最重要的陪襯，陳勝在被譽為「臺灣第一丑腳」，備受推崇，受歡迎的程度不下於「明華園」當家小生孫翠鳳，他卻強調「不能搶戲亂場」：
陳勝在老師：「我的戲很好，你們兩個人在說話，主戲在你身上，不能在那邊動來動去把主戲引到這邊來。這主戲本來是演「悲」、看著你走，把我的動作引到你身上去。例如《馬車與大捕快〉，女孩子大肚子，她的丈夫被爸爸殺死，我看著她的肚子，看她的身段，這是一個很巧妙(的點)，有時候對手喊得不夠淒厲，可是如果丑腳一表演，這個戲說完蛋了。如果對手不強的話，丑腳要引導他強，這才是高招。他(案：指觀眾)在看我了，我就讓觀眾看到你，不要看我，看這裡，聽他講話，這才是真正的引導者。如果對手不強話，丑腳要引導他強」更表現了一個真正優秀演員的大度和智慧。他心裡想的不是如何表現自己，而是把「整齣戲」放在自己心中的第一個位置。擁有長期名臺現場表演經驗的他，最擅長掌握觀眾，牽動觀眾的心靈，然而他卻用來把觀眾的注意力引導到對手演員身上。
陳勝在一番話表現了演員以大局為重的表演原則，同時，也強調了行當的表演分際。每個行當都有一定的表演分際，
p252 即使是以丑為主的戲，丑已經大過生了，仍然不能忘記「烘托小生」的任務。同樣的小生應瞭解不同劇目的主從，也要懂得擔任綠葉。
「春美」歌劇團三花演員洪錦葉甚至視此為「演藝道德」：「這是在於演藝道德，一定要「拱」。三花就是在拱小生的，不管他是誰，老的、少年的你都要拱他。就像小生在拱小旦也一樣啊，有些小旦‧‧(案：無言，指長相不佳)但是小生要跟她求婚的時候〉還不是睜眼說瞎話，說美若天仙，所以那是演藝道德。配角的話就是要看啊，如果對方跟我們是敵對，就要給他漏氣。
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